Boek een concert Samen/uit/thuis
- At december 29, 2021
- By Rudolf
- In Klassieke muziek, Overigen, Theaterconcert
0
April 2021.
In tijden van crisis ontstaan nieuwe initiatieven. Eén ervan is boekingssite en platform ‘Samen/uit/thuis’. Op deze website kunnen liefhebbers van liveoptredens onder meer Gooise artiesten boeken, die ze vanwege de coronacrisis momenteel niet kunnen zien in theater- en concertzalen.
Cora Burggraaf
Oprichters van dit platform zijn zangeres Cora Burggraaf, docent Nederlands en fagottiste Ludian Schaling en grafisch vormgever Herman Rienstra. ,,Het idee ontstond een jaar geleden aan de keukentafel”, zegt Cora Burggraaf. ,,Met de lockdown kwam het besef dat een artiest wel in coronatijd kon optreden, alleen niet in de zalen. Hoe bereik je dan je publiek? Normaal gesproken is de organisatie in handen van de zalen zelf, en wij wilden deze artiesten helpen.”
Rienstra bouwde de site ‘Samen/uit/thuis’ en al snel stroomden de aanmeldingen binnen van musici en theatermakers. Ook uit het Gooi hebben musici als altvioliste Judith Wijzenbeek en pianist Folke Nauta zich aangesloten bij het platform. ,,We selecteren zorgvuldig. De criteria zijn kwaliteit en bewezen ervaring. Denk hierbij aan artiesten die hun sporen al hebben verdiend op de podia.” Hoe boek je een artiest? ,,Stel je partner wordt jarig en je wil een thuisconcert organiseren, dan kun je dat direct via de site regelen. Er is dan overleg en we brengen je in contact met de artiest. We vragen eerlijke en vaste prijzen. En alle verdiensten gaan naar de artiest.”
Flitsoptreden
Als je bijvoorbeeld Judith Wijzenbeek uit Hilversum wil boeken kost dat voor een half uur solo 400 euro en met pianist voor een uur 1000 euro, inclusief btw en reiskosten. ,,Natuurlijk is dat veel geld. Maar als je uitlegt waar die prijs vandaan komt: dat je moet studeren en repeteren, dan maak je het snel inzichtelijk. Wat veel mensen doen met een kleine portemonnee is een flitsoptreden aanvragen. Dat kost 150 euro. Je boekt dan een artiest die woont in je eigen woonplaats. Die artiest doet bijvoorbeeld een verrassingsoptreden voor iemand en zingt dan een kwartier. Als je familie, vrienden en de buren uitnodigt voor een bijdrage dan heb je het bedrag zo bij elkaar.”
De zangeres noemt het geven van een thuisconcert telkens een bijzonder ervaring. ,,Ik heb een paar keer concerten gegeven voor slechts twee luisteraars. Dat was heel leuk. Het is zoveel persoonlijker. Dan pas ik mijn optreden en repertoire aan, aan de situatie. De praatjes tussendoor zijn veel informeler en dat waarderen mensen enorm. De totaal-ervaring wordt ook verhevigd. Als je met z’n tweeën zit te luisteren, dan kun je je niet verbergen in je pluchen stoel.”
‘Samen/uit/thuis’ is een succes. ,,Ik hoop dat het concept na de coronacrisis ook toekomst heeft. Dat het een mooie aanvulling blijft op de optredens in de zalen en een toevoeging wordt aan het culturele bestel. Want de feedback is zo positief en de reacties zijn hartverwarmend. Het verbindt!” https://samenuitthuis.nl/portfolio_tag/hilversum/
Dit artikel is gratis te lezen. Kunt u het waarderen? Steun mij en druk op de knop!
Marieke de Bruijn speelt met Dutch String Collective Schubert
- At december 24, 2021
- By Rudolf
- In Klassieke muziek, Theaterconcert
0
Oktober 2020.
Optreden met haar Dutch String Collective kan violiste Marieke de Bruijn voorlopig niet. Haar project ‘Schubert, het leven van een muzikaal genie’ komt pas volgend jaar op de planken. Nieuwe coronamaatregelen sluiten de theaters. Maar wat niet zichtbaar is, kan wel hoorbaar zijn. In de Groenland Studio’s in Hilversum maakte De Bruijn met haar collectief een audio-opname van haar Schubert-project.
Humble Heroes Award
Al vijftien jaar treedt de Amsterdamse Marieke de Bruijn (1967) op met haar Dutch String Collective. Een groot deel van haar werkzaamheden is studiowerk voor artiesten of als begeleidingsensemble op het podium. Een maand geleden kreeg de Bruijn in het televisieprogramma ‘Vooravond’ vlak voor een optreden van Tim Knol de Humble Heroes Award. ,,Dat is een onderscheiding voor musici die altijd onzichtbaar zijn voor het publiek, maar die er wel voor zorgen dat een artiest nog meer kwaliteit kan bieden.” Het zijn dan ook niet de minste artiesten voor wie zij en haar ensemble werkt: Danny Vera, Di-rect, Ellen ten Dame en Douwe Bob.
De aanleiding voor het Schubert-project was een lange Schubert-avond, die de Bruijn voor een opdrachtgever organiseerde. ,,Na die avond ging ik steeds meer lezen over Franz Schubert (1797-1828)”, vertelt de violiste. ,,Er is veel geschreven over zijn tragische korte leven en over zijn genialiteit.” Ze vindt dat Schuberts leven altijd wordt gezien als een grote lijdensweg, maar dat beeld is volgens haar onjuist. ,,Hij schreef ongelofelijk droevige indringende muziek, maar hij was helemaal niet zo’n depressief persoon. In de naschriften die vrienden na zijn overlijden over hem schreven, komt Schubert naar voren als een optimistisch mens. Hij was altijd omringd door vrienden en kunstenaars. Eenzaam was hij niet. Hij ging ook achter de meisjes aan in de hoerenbuurt. Daar liep hij syfilis op. Dat was natuurlijk wel dramatisch maar hij bleef toch doorwerken. Hij was enorm ambitieus.”
Caroline Esterházy
Op de audio-opname van ‘Schubert, het leven van een muzikaal genie’ valt kamermuziek te beluisteren en vertelt De Bruijn, in de huid van Caroline Esterházy (1805 -1851), zijn levensverhaal. ,,Zij was een leerling van Schubert en hij was enorm verliefd op haar. En dat wist ze. Maar Estherházy was van adel en de liefde tussen die twee was onmogelijk. Hij gaf haar heel lang les en tot aan zijn dood bleven ze met elkaar bevriend.”
Op 19 november 2020, de sterfdag van Schubert, bracht het Dutch String Collective het ‘Forellenkwintet’ uit. ,,Schubert schreef deze muziek toen hij 23 jaar oud was. Voor hem was dat een onbezonnen tijd waarin hij veel vriendschappen had. De jeugdigheid van deze muziek spreekt mij enorm aan. Het is vaak opgenomen, maar dit vijfdelig werk vormt op een cd of plaat één heel mooi geheel.”
Marieke de Bruijn en The Dutch String Collective met ‘Schubert, het leven van een muzikaal genie. Medewerking: pianist Jonathan Waleson. www.mariekedebruijn.nl
Dit artikel lees je gratis! Wil je het waarderen? Klik op de knop
Pianiste Ketevan Sharumashvili speelt Georgische componisten
- At december 23, 2021
- By Rudolf
- In Klassieke muziek, Theaterconcert
0
Oktober 2020.
Haar pianotechniek wordt fabelachtig genoemd en haar stijl zeer persoonlijk. De Georgische Ketevan Sharumashvili speelt graag composities die bij haar passen. En dat is piano-repertoire dat niet vaak gespeeld wordt, zoals uitdagend werk van de Antilliaanse componisten Jules Blasini en Miguel Esibilio Senior en van de Argentijnse Ginastera.
Tiblisi
Ze was bijna een tiener toen Ketevan Sharumashvili begon met pianospelen. ,,We hadden thuis geen piano maar de buren wel”, vertelt ze in het Engels. ,,Ik luisterde graag naar Georgische liedjes die zij op de piano speelden.” Toen ze bij de buren mocht oefenen werd haar talent ontdekt. ,,Van een normale school ging ik op mijn twaalfde naar het Paliashvili Muziekgymnasium in Tbilisi.” Ze vertelt dat ze zelf heel hard moest studeren. Haar ouders waren geen musici en konden haar ook niet begeleiden. Er waren docenten die haar behoorlijk onder druk zetten door bijvoorbeeld haar prestaties te vergelijken met die van andere pianoleerlingen.
Op haar achttiende ging ze naar het staatsconservatorium in Tiblisi waar ze in 2010, 24 jaar oud, haar master haalde. Met een beurs studeerde ze in Hamburg aan de Hochschule für Musik und Theater. Daar sloot ze in 2013, met hoge waardering, haar ‘Konzertexamen’ af.
Jan Wijn
De liefde bracht haar naar Nederland. ,,Behalve mijn man kende ik hier niemand. Ik wilde iets doen en toen heb ik mij ingeschreven op het Conservatorium van Amsterdam. Dat werd een extra pianostudie maar eigenlijk had ik die niet nodig.” Sharumashvili kreeg onder meer les van Jan Wijn. Kon hij haar nog wel wat leren? ,,Tot dan toe was mij altijd geleerd hoe strikt ik de muziek moest spelen, maar Jan gaf mij de vrijheid om op mijn eigen manier de stukken aan te pakken.”
Toen de pianiste in 2015 haar tweede master had behaald, nam ze een sabbatical. ,,Jarenlang heb ik gestudeerd bij zoveel verschillende docenten dat ik wilde uitzoeken wat ik echt wilde als pianiste.” Ze kiest nu vooral muziek uit die ze zelf leuk vindt om te spelen. ,,Ik volg mijn intuïtie daarin. Als het maar goed voelt.”
speelt onder andere muziek van de Antilliaanse componisten Jules Blasini (1847-1887) en Miguel Esibilio Senior (1877-1947). ,,Blasini is onbekend in Nederland. Veel van zijn muziek lijkt op die van Chopin. Ik speel een van zijn danza’s; een dansachtig stuk.” De Curaçaose Senior was een getalenteerde concertpianist die overal in de wereld optrad. ,,Van hem speel ik ook een danza. De dans staat sowieso centraal in dit programma. Van de Argentijnse componist Alberto Ginastera, die lesgaf aan Astor Piazolla, laat ik een stuk horen dat heet ‘Dans van een verlegen meisje’. Daarvan is het laatste deel virtuoos maar het middenstuk is prachtig melodisch.” www.ketisharu.com
Dit artikel lees je gratis! Wil je mij steunen? Druk op de knop!
Zingen is belangrijke drijfveer Renée Wegberg
- At december 23, 2021
- By Rudolf
- In Overigen, popmuziek, Theaterconcert
0
Oktober 2020.
‘Renée Doet De Dames’ is het nieuwe liedjesprogramma van zangeres en musicalactrice Renée van Wegberg. Een eigen productie waarin ze een ode brengt aan Nederlandse zangeressen. Ze zingt nummers van onder andere Conny Stuart en Jenny Arean, maar ook van Trijntje Oosterhuis en Caro Emerald.
Renée van Wegberg (1984) woont al een tijdje in Muiderberg. Haar zachte ‘g’ verraadt haar zuidelijke afkomst. ,,Ik kom uit het Noord-Limburgse plaatsje Horst”, zegt ze enthousiast. ,,Als ik mezelf ben, en dat ben ik meestal, dan hoor je het wel. Maar als ik op toneel een personage speel of een tekenfilm inspreek, dan kan ik het accent goed uitzetten. Dat moet ook wel.”
Frozen 2
Van Wegberg is een veelzijdige zangeres en actrice. ,,De musicalliefhebber kent mij van rollen als Elphaba, de groene heks in ‘Wicked’ en van de musical ‘Liesbeth List’ waarin ik de titelrol vertolkte. Maar de vriendjes en vriendinnetjes van mijn zoon van vijf kennen mij weer als de moeder (stem, red.) van Elsa uit ‘Frozen 2’.” Ze acteert met veel plezier, al is zingen haar eerste liefde. ,,Zingen is een belangrijke drijfveer in mijn leven. Mooie liedjes te mogen zingen. Ja, dat doe ik gewoon erg graag.”
Ze zong in liedjesprogramma’s als ‘Vive La France’ (2015 en 2017) en oogstte succes met haar eigen soloprogramma ‘List, Shaffy & Piaf’ (2019). ,,Anders dan in mijn vorige liedjesprogramma’s is, dat ik kon kiezen uit een breder palet aan liedjes en genres van Nederlandse zangeressen. Hoe kies je dan? Een belangrijk criterium is: wat mijzelf aanspreekt. Ook speelt een rol of ik bij een bepaald liedje een persoonlijk verhaal heb. En dan natuurlijk nog: wat vind ik lekker om te zingen.”
Van Wegberg vertelt dat ze tijdens haar studie Muziektheater op het Conservatorium in Rotterdam veel kleinkunstliedjes instudeerde. Voor een blokje in dit genre koos ze onder meer van Jenny Arean ‘Geef me de moed’. ,,Het is oorspronkelijk van Charles Aznavour. Het is zo krachtig en actueel. Het lied zegt iets over hoe we nu in de wereld staan. Dat we moeten proberen vrij te blijven van angst. Dat we positief en met vertrouwen de toekomst tegemoet moeten zien.”
Caro Emerald
Met haar driekoppige band brengt ze ook jazz en popsongs zoals nummers van Anouk, Trijntje Oosterhuis en Caro Emerald. ,,Met het nummer ‘That man’ van Caro Emerald gaat het met een knipoog over de stereotypen die er nog zijn over vrouwen.” Ze verbindt er een persoonlijk verhaal aan. ,,Ik denk dat vrouwen meer op hun uiterlijk worden beoordeeld. Zo krijg ik vaak de opmerking of ik wel genoeg eet. Of ze vragen mij ook altijd: Hoe combineer ik mijn fulltime werk met mijn moederschap? Een fulltime werkende vader wordt dat nooit gevraagd. Het zijn clichés die ik even aankaart. Het is kritische noot, maar het is niet met een vingertje wijzen. In de meeste dingen die ik tussen de nummers door vertel zit bovenal veel humor.”
In ‘Renée Doet De Dames’ brengt Van Wegberg ook een medley met nummers vanaf de jaren veertig van de vorige eeuw tot nu. ,,Het zijn allerlei bekende meezingers. En al mogen de bezoekers niet luidkeels meezingen, neuriën en meedeinen mag wel! Het is heerlijke muziek die we brengen en ik hoop dat we de mensen een fijne avond kunnen bieden.”
Kun je dit artikel waarderen? Druk op de knop!
Manet en zijn Hollandse vrouw Suzanne Leenhoff
- At december 21, 2021
- By Rudolf
- In Klassieke muziek, Theaterconcert
0
De Franse schilder Édouard Manet (1832-1883) werd beroemd als overgangsfiguur van het realisme naar het impressionisme. In zijn schaduw, maar niet minder belangrijk, stond zijn Hollandse vrouw Suzanne Leenhoff (1829-1906), een pianiste uit Zaltbommel. Celliste Oihana Aristizabal Puga en pianiste Lineke Lever maakten een vertelconcert over haar: ‘La Lecture’
Suzanne Leenhoff stamt uit een muzikaal gezin en was al jong een pianotalent. Haar vader Carolus Leenhoff was cellist en stadsbeiaardier in Zaltbommel. ,,Suzanne moest naar Parijs om geld te verdienen”, vertelt Lineke Lever. ,,Ze was achttien jaar en eigenlijk had ze er geen trek in om daar te werken, maar er was een aardappelziekte in Nederland en enorme armoede. De ingang naar Parijs was dat haar oma daar al woonde. Later vertrokken ook haar moeder en broers erheen. In Parijs kwam Suzanne in 1840 in contact met de moeder van Édouard Manet die een pianojuf zocht voor haar drie jonge zonen.”
Zaltbommel
Oihana Aristizabal Puga: ,,Manets vader had liever dat Édouard rechten ging studeren. Maar zijn zoon was een man die voor zijn dromen vocht en gewoon doorging met tekenen en schilderen. Hij werd verliefd op Suzanne en trouwde met haar in Zaltbommel. Zijn familie verwachtte dat hij een Frans meisje uit een goed milieu zou trouwen en niet een struise deerne uit Holland.”
Over het liefdesleven van Édouard en Suzanne Manet is veel geschreven. Hij was een womanizer. Puga:,,Zij vond het niet erg dat hij vreemdging. Suzanne had zelf namelijk een kind van een ander.” Lever: ,,Zij moet in de muziekscene van Parijs de beroemde violist Gustave-Adolphe Koëlla tegengekomen zijn. Daar ging ze een nachtje mee uit. Bij de burgerlijke stand staat dat hij de vader is van haar zoon Leon. Manet kon geen kinderen krijgen (hij was onvruchtbaar door syfilis, red.) maar hij heeft Leon wel als zijn eigen zoon opgevoed. Dat werd door iedereen geaccepteerd.”
La Lecture
De Manets waren geliefd in de kunstwereld van Parijs. Thuis hielden ze soirees waar Suzanne haar concerten kon geven. Lever: ,,Zo’n avondpartij vormt ook het idee voor ons programma ‘La Lecture’. Offenbach kwam bij de Manets over de vloer en wij spelen een stuk van zijn hand. We laten muziek horen van Wagner want daar hield het Suzanne heel erg veel van. Ook muziek van Gustave-Adolphe Koëlla valt te beluisteren en werk van haar vader Carolus Leenhoff.”
Puga: ,,We lezen gedichten voor van schrijvers en delen uit lieve brieven die Eduard aan zijn vrouw schreef. Op toneel zijn ook replica’s van schilderijen te zien.” ‘La Lecture’ wordt afgesloten met muziek van Jean Baptist Faure (1830-1914) niet te verwarren met componist Gabrielle Fauré (1845-1924). Lever: ,,Jean Baptist was Frankrijks beroemdste zanger die het werk van Manet verzamelde en zich ook door hem liet portretteren. Hij heeft ook composities geschreven, onder andere aria’s die wij als afsluiter gebruiken. De muziek is gearrangeerd door Willem van Merwijk.” www.cellopiano.nl
Dit artikel lees je gratis. Kun je het waarderen? Steun mij!
Jubileumconcert Ruud Bos in MCO
- At maart 08, 2021
- By Rudolf
- In Klassieke muziek, Theaterconcert
0
Componist, dirigent en pianist Ruud Bos zit zestig jaar in het vak. Zijn jubileum wordt gevierd met een concert door het Goois Symfonie Orkest onder leiding van Joost Geevers. Bos heeft van zijn eigen werk een programma samengesteld en laat in het MCO in Hilversum ook een nieuw stuk in première gaan: ‘Oud over’.
Het Goois Symfonie Orkest, dat bestaat uit amateurmusici en (oud) professionals, heeft in 2018 ook al een compositie (‘Hille’) van Ruud Bos uitgevoerd. Dat was toen in het kader van Hilversum 100 jaar Mediastad. ,,Dat was toen goed bevallen”, vertelt dirigent Joost Geevers. ,,Bos zocht toen contact met ons. De programmering voor zijn jubileumconcert hebben natuurlijk aan hemzelf overgelaten. Het is zijn feestje en wij zijn reuzetrots dat we daaraan mogen bijdragen!”
Efteling
Ruud Bos (1936) heeft veel muziek geschreven: liedjes voor cabaretiers, voor televisieseries en films. Geevers: ,,Ik was al jong groot fan van hem. De muziek die hij schreef voor de Efteling voor verschillende attracties, maakte enorme indruk op mij. Zijn muziek is echt toepasbare muziek. Maar het is ook meer: je kunt zijn muziek uit een film of theaterprogramma halen en op een podium spelen. Het blijft als ook concertmuziek gewoon goed overeind.”
De dirigent vertelt verder dat Bos’ muziek klassiek geïnspireerd is, maar ook jazz- en popelementen bevat. ,,Heel interessant is hoe hij harmonieën bedenkt en daarin zijn instrumenten gebruikt. In de Efteling bijvoorbeeld hoor je in de ‘Fata Morgana-attractie’ uitgesproken Arabische filmische muziek die je meteen in een oosterse sfeer brengt.” Geevers vindt dat Bos’ muziek lastig te omschrijven valt, maar dat het altijd klinkt als Ruud Bos. ,,Hij heeft zijn eigen signatuur.”
Tussen Bos en Geevers (1981) zit decennia in levens- en muziekervaring. De een heeft zijn muziekopleiding gedaan in de jaren vijftig en de ander in de jaren negentig. ,,Toch is er weinig verschil in aanpak. Ruud is enorm flexibel. Hij heeft veel vertrouwen in hoe wij spelen. Bij de repetities doet hij niet zozeer mee, maar blijft juist op de achtergrond. Soms geeft hij een heldere opmerking, maar voor de rest laat hij het werk aan mij over.”
Maaike Widdershoven
Bos heeft uit zijn eigen muziek een programma samengesteld. Het Goois Symfonie Orkest zal televisietunes spelen als ‘De Fabriek’ en ‘De Appelgaard’ en met medewerking van Maaike Widdershoven en Wil van der Meer worden liedjes gezongen als ‘De enige, de echte’, ‘De Scheveningse Tram’, ‘Alleen uit leed’ en ‘De Fabeltjeskrant’. Ook zal er filmmuziek klinken als ‘Het Verboden Bacchanaal’. ,,Het zijn niet alleen maar bekende muziekstukken. Eerder een gevarieerde keuze met werk dat hij zelf mooi vindt. Ivo de Wijs praat het programma aan elkaar met allerlei anekdotes over Ruud.”
Speciaal voor dit muzikale eerbetoon heeft de jubilaris een nieuw werk gecomponeerd met als titel ‘Oud over’. Als inspiratiebron gebruikte Bos de schoonheid van het landschap langs de weg Oud Over die leidt naar Loenen aan de Vecht. ,,Je denkt dat Bos bij dit stuk alles uit de kast trekt en er spectaculaire muziek van heeft gemaakt, maar dat is niet zo. Het is een poëtisch en impressionistisch stukje geworden. Heel klein als een rustig intermezzo. Het zorgt er ook voor dat een subtiele kant van het orkest goed uit de verf kan komen.”
Lichte muziek
Het GSO is gewend met name klassieke muziekcomposities uit te voeren. De ‘lichte’ muziek van Bos is een heel ander genre. Het instuderen is een hele kluif. ,,Ten eerste lijkt zijn muziek eenvoudig op papier. Niet veel noten om te spelen, maar elke noot moet op zijn plek zitten. Want speel je het verkeerd, dan is meteen de sfeer weg. Het luistert echt nauw. Ook is de timing veel directer dan we gewend zijn. Het laatste wat opvalt is dat sommige stukken swing nodig hebben. Daarom is er ook een jazzcombo bij betrokken om de muziek meer schwung te geven.”
De jonge dirigent heeft veel bewondering voor Bos’ vakmanschap en zijn jeugdige energie. ,, Hij is ook een componist, die met een leeg blad kan beginnen en dan vanuit het niets tot altijd iets interessants komt. Wat hij allemaal gedaan heeft in die jaren en hij doet nog steeds zo veel! En de ideeën blijven maar komen.”
Jubileumconcert Ruud Bos met het Goois Symfonie Orkest o.l.v. Joost Geevers vond plaats op 1 maart, 2020 om 15.00 uur in het MCO in Hilversum. Medewerking: Maaike Widdershoven en Wil van der Meer (zang) en presentatie Ivo de Wijs.
Dit artikel lees je gratis! Kun je het waarderen?
Johannette Zomer en Mike Boddé en de grote oversteek
- At mei 15, 2020
- By Rudolf
- In Klassieke muziek, Theaterconcert
0
In atelier Art to join in Kortenhoef lanceert sopraan Johannette Zomer een cross-over muziekprogramma in samenwerking met cabaretier Mike Boddé. Onder de titel ‘De grote oversteek’ brengen ze liederen en songs uit allerlei genres. Van barok tot jazz, van folk tot pop. Ze worden begeleid door percussionist Angelo van den Burg en contrabassist Marcel Booij.
De samenwerking tussen Zomer en Boddé ontstond als vanzelfsprekend. Johannette Zomer (1964): ,,Ik heb weleens opgetreden in het televisieprogramma ‘Podium Witteman’ en daar kom je natuurlijk Mike Boddé tegen. Toen ik bij een concert was van contrabassist Marcel Booij, die veel met Mike speelt, heb ik tegen Marcel gezegd: ‘Ik zou het zo leuk vinden een keer een cross-over muziekprogramma te maken met jou en Mike’. Marcel vroeg er toen percussionist Angelo van de Burg bij. Op een gegeven moment spraken we af en deden we een jamsessie en iedereen werd er blij van.” De zangeres heeft veel ontzag voor Boddé’s pianoprestaties. ,,Mike ziet zichzelf meer als muzikant dan als cabaretier. Ik heb dan ook voor hem gekozen vanwege zijn muzikaliteit en improvisatievermogen. Mike speelt veel jazz en dit concert met barokmuziek en luisterliedjes is voor hem dan ook een uitstapje.”
De grote oversteek
Sopraan Johannette Zomer heeft barokmuziek als specialisme. Liggen jazz en pop niet ver van haar comfortzone? ,,Nee, ik zing wel meer lichte muziek en jazz. Niet lang geleden heb ik opgetreden tijdens het Jazzfestival in Laren. Daar heb ik ook veel plezier in en ik krijg ook feedback van jazzspecialisten dat ik de plank niet missla. Zo wordt ook deze muziek je nieuwe comfortzone.”
Voor het muziekprogramma ‘De grote oversteek’ mocht ieder bandlid verzoeknummers indienen en uitproberen. ,,Het is echt cross-over; we steken over van het ene naar het andere genre. In het concert zit ook een verhaallijn. We gaan van klassiek barok-Europa naar Franse chansons, dan Nederlandse luisterliedjes en naar Engelse en Ierse folksongs. Vervolgens popsongs en dan steken we over naar Amerika. Mike zal een indianenlied zingen; een native Sunrise song. Langzaamaan komen we in New York en brengen we nummers uit ‘American Songbook’. Met ‘Schlummert ein’ van Bach sluiten we af. Zo laat op de avond is dat wel een toepasselijk lied. De meeste klassieke liederen zijn bewerkt en daar zit dan bijvoorbeeld een beat onder.”
De eerste twee concerten van ‘De grote oversteek’ vinden plaats in atelier Art to join van kunstenares Ingrid Jansen. Naast het geven van schilder- en tekencursussen exposeert ze haar eigen schilderingen van met name natuurtaferelen en stadsgezichten. Verder maakt ze, geïnspireerd op de muziek van percussionist Angelo van den Burg, ad hoc schilderijen. Deze samensmelting van muziek en beeldende kunst heet ‘Music in color’.
Popband U2
Johannette Zomer: ,,We zijn ontzettend blij dat we mogen optreden tussen de schilderijen van Ingrid. Ik vind het heel belangrijk dat meerdere zintuigen van mensen tegelijk worden geprikkeld. Dat gaat hier ook gebeuren. We treden met dit programma ook op in het Concertgebouw in Amsterdam. Dan zit je als bezoeker in een mooie zaal. Wij hebben leuke kleding aan en brengen het programma uiteraard zo perfect mogelijk. Maar als je tussen prachtige schilderijen zit en letterlijk de verfspetters op de grond kunt zien zitten, dan worden al je zintuigen veel meer geprikkeld.”
Enkele favoriete nummers uit het programma noemt Zomer zelf: ,,‘Bad’ van de popband U2 vind ik mooi; dat is zo’n krachtig lied. Ook zing ik graag het bekende ‘A cloris’ van de componist Reynaldo Hahn en dan wel op de klassieke manier.” Samen met Mike Boddé zingt zij het bekende ‘Bloemenduet’ uit de opera ‘Lakmé’ van Leó Delibes. ,, Normaal wordt dat gezongen door een sopraan en een mezzosopraan. Deze versie is dus een grapje. Wat ook heel prachtig is, is het lied ‘O quam mirabilis est’ van Hildegard van Bingen. Zij was een abdis uit de elfde eeuw die geestelijke liederen schreef. Als de jongens dat gaan spelen, kun je mij echt opvegen.”
‘De grote oversteek’ met Johannette Zomer (sopraan), Mike Boddé (piano), Angelo van den Burg (percussie) en Marcel Booij (contrabas). Was te zien in atelier Art to join in Kortenhoef op zaterdag 3 augustus 2019 (20.00 uur), 4 augustus (15.00 uur) en op 6/8 in het Concertgebouw Amsterdam. www.art-to-join.nl
Vond je dit artikel interessant? Steun mij!